Desde una crisis creativa hasta el reencuentro con el color, Irma Burdiles presenta “Del caos a la flor”, una exposición donde conviven sus emblemáticas figuras femeninas con exuberantes flores. Una muestra marcada por la intuición, la transformación y la necesidad de volver a pintar y disfrutar, que además representa para la artista un emotivo regreso a la región donde nació, estudió y desarrolló gran parte de su vida.
1. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un lenguaje visual muy personal. ¿Cómo ha evolucionado su obra desde sus primeros años como artista hasta hoy?
Si miro a mis primeras exposiciones ,me encuentro con una obra mucho más expresionista ,el gesto fuerte ,la línea expresiva ,las figuras esbozadas ,elementos como el diario el carboncillo ; en una exposición de nombre “Barrio invención ‘, hoy trabajo con oleo ,acrílico y texturas táctiles ,busco más el detalle ,las texturas se mezclan con figuras más trabajadas ,me gusta la tensión que se provoca con estos dos aspectos .
2. Toda creación nace de una búsqueda. ¿Qué temas, emociones o experiencias personales han marcado con mayor fuerza su trabajo artístico?
Creo que cada época va teniendo sus propias motivaciones ; pero el hilo rojo en mi quehacer pictórico está dado por la búsqueda interior ,el autoconocimiento :siento que desde allí es de donde me planteo hacia el exterior Es así como he trabajado diferentes temáticas ; Lo metafísico, lo espiritual en la exposición “Mujeres” , lo sensual el erotismo en la muestra” Entre rojo” lo político,y el hacinamiento humano de la capital en “Barrio invención” ,la cosmovision del mundo Indígena en “ Recuerdo savia y origen” , por nombrar algunos temas , que ,creo, nos conforman como seres humanos.
3. Sus obras invitan a detenerse y observar con calma. ¿Qué espera que descubra o sienta el espectador cuando se enfrenta a ellas?
Quizás espero que por un momento sea llevado a otro espacio, que sea sacado de lo cotidiano ,ser un aporte en procesos de enriquecimiento espiritual y del pensamiento y también de contemplación.
4. En su proceso creativo, ¿qué lugar ocupan la intuición y la planificación? ¿Las obras nacen de una idea preconcebida o se transforman mientras las realiza?
Pienso que toda obra nace de la intuición y las vivencias ,una vez que la mente y la víscera comienza a dar cuenta de un tema obviamente viene la planificación ,bocetos ,y siempre se está sometido al cambio , muchas veces se termina con algo muy alejado de la idea primigenia,eso es lo entretenido y mágico de hacer arte.
5. Exponer nuevamente en Concepcion después de años viviendo en Santiago tiene algún significado especial en este momento Parati ?
Antes de pandemia expuse en Concepción , en la sala del Arzobispado la muestra “Intimo quehacer “,de esto ya hace mucho tiempo y claro que me provoca una gran emoción volver a exponer en la región de la que provengo y dónde realicé mis estudios y la mayor parte de mi vida .
6. ¿Qué podrás encontrar el público en esta exposición? ¿Existe un hilo conductor que una las obras que presentará?
Está será un muestra muy especial en términos que no sigue líneas convencionales
“Del caos a la flor “ nace de una crisis ,en medio del trabajo comienzo a reformularme ,cuestiono mi trabajo de la figura ,si bien me siento conforme con lo hecho ,siento la nesecidad de un cambio ,es una verdadera encrucijada que me paraliza por un tiempo ,debo salir de allí ,me obligó frente a la tela ,debo pintar ,y por qué no flores ?, sin intelectualizar pinto y comienzo a disfrutar nuevamente ,todo fluye y no quiero pensar solo volver a hacer y gozar el color la forma la materia el roce del pincel en la tela ,en fin, solo pintar que es al final el motivo principal .Y es así como en esta muestra conviven pinturas con mis típicas mujeres y el trabajo de flores exhuberantes que exudan belleza y color .
7. Mirando hacia atrás, ¿cuál consideras que ha sido el mayor aprendizaje que le ha dejado su camino como artista visual?
Cómo aprendizaje diría que trabajar con arte es una necesidad, en un mundo caótico en el que nuestra” humanidad” básica está constantemente amenazada por variables como el consumismo ,las guerras el individualismo etc ,se reinvindica con fuerza mi decisión de trabajar con mis manos, con la belleza ,con el alma .
8. El mundo del arte ha experimentado importantes cambios en los últimos años. Desde su experiencia, ¿qué desafíos y oportunidades observa hoy para los artistas en Chile?
Cómo oportunidades podría mencionar que ha habido una democratización del arte ,aún cuando siento que aún no lo suficiente y se debe trabajar más en esos aspectos y llevar el arte a nuevos espacios ,sacarlo de los espacios tradicionales (galerías museos) Cómo forma de educar nuevos públicos .
9. Finalmente, ¿qué proyectos, investigaciones o nuevas exploraciones artísticas vienen después de esta exposición y qué mensaje le gustaría compartir con quienes visitarán la muestra enel “Espacio Rukalihuen” de Concepción?
Seguiré desarrollando mi trabajo siempre abierta al momento vivencial .
A los espectadores de la muestra “Del caos a la flor” les diría que espero lograr que se sientan frente a una obra que aspira a lo bello, que provoque en ellos un sentir de contemplación .